Ζωγραφική: Ιστορία της τέχνης και Τεχνικές. Τμήμα Β` Προχωρημένων

Μέθοδος μάθησης: Δια ζώσης
Τόπος διεξαγωγής: Πολυτεχνείο Κρήτης
Θεματική Ενότητα: Εικαστικές Τέχνες
Γλώσσα Διδασκαλίας: Ελληνικά
Διδακτικές Ενότητες: 3
Διάρκεια: 65 ώρες (4 μήνες, 12 εβδομάδες)
Έναρξη: Φεβρουάριος 2026
Ολοκλήρωση: Μάιος 2026
Μονάδες ECTS: 2,6
Τέλος παρακολούθησης προγράμματος: 280 €
Φόρμα εγγραφής: Εδώ 

Το πρόγραμμα απευθύνεται :

• κατά προτεραιότητα στους απόφοιτους του Τμήματος «Ζωγραφική: Ιστορία της τέχνης και Τεχνικές. Τμήμα Α` Αρχαρίων» του ΚΕΔΙΒΙΜ του Πολυτεχνείου Κρήτης.
• σε απόφοιτους ΑΕΙ, ΑΤΕΙ, ΙΕΚ, Δ.Ε., που έχουν ήδη ασχοληθεί, σε επίπεδο αρχαρίων, με την τέχνη της ζωγραφικής
• σε όσους επιθυμούν να γνωρίσουν πιο εξειδικευμένα την ιστορία της δυτικής τέχνης από τον 15ο έως τον 17ο αιώνα (Αναγέννηση, Μανιερισμός, Μπαρόκ), και να εξοικειωθούν με τις αντίστοιχες τεχνικές στη ζωγραφική.
   

Για την παρακολούθηση του προγράμματος, οι εκπαιδευόμενοι θα πρέπει να πληρούν τις παρακάτω προϋποθέσεις και να διαθέτουν τον παρακάτω εξοπλισμό:

• Πρόσβαση στο διαδίκτυο
• Κατοχή προσωπικού e-mail για επικοινωνία με τους διδάσκοντες
• Υλικά : Αναλυτικές οδηγίες, από τον διδάσκοντα στο 1ο μάθημα. Μολύβια 2Β, 4Β, Συνθετικά πινέλα. Κόλλες Α3, 5 χαρτόνια 50 X 70. Στρατσόχαρτο 4m, Γόμα ξύστρα, κοπίδι, χάρακα, ακρυλικά χρώματα, τέμπερες (ώχρα, σιένα, άσπρο, μαύρο). 

Σε περίπτωση που δεν πληρούνται οι ανωτέρω προϋποθέσεις, θα πρέπει να αναφερθεί στην αίτηση εγγραφής.
 

Δομή Εκπαιδευτικού Προγράμματος: Το πρόγραμμα περιλαμβάνει τρεις (3) Θεματικές Ενότητες. 
Κάθε Θεματική Ενότητα περιλαμβάνει συνολικά είκοσι (20) διδακτικές ώρες : 4 ώρες Ιστορία της τέχνης & 16 ώρες Εργαστήριο 
Ωρολόγιο πρόγραμμα : πέντε (5) ώρες/εβδομάδα

Αναλυτικά:

1η Θεματική ενότητα 

• Θεωρία: Εισαγωγή στην τέχνη της Αναγέννησης. Διάκριση περιόδων, εστίες της Αναγέννησης. Νεοπλατωνισμός, Ουμανισμός. Η Ανθρωποκεντρική κοσμοθεωρία της Αναγέννησης και η επίδρασή της στην τέχνη. Επιστημονικές πραγματείες περί τέχνης. Κριτική προσέγγιση αντιπροσωπευτικών καλλιτεχνικών παραδειγμάτων της Πρώιμης και της Κλασικής Αναγέννησης (ζωγραφική, γλυπτική, χαρακτική). Η ανανέωση της θεματογραφίας. Θέματα αισθητικής, τεχνικές. Σύντομη αναφορά στην Αρχιτεκτονική της Αναγέννησης.
• Εργαστηριακό μέρος: Αντλώντας έμπνευση από καλλιτεχνικά παραδείγματα της Αναγέννησης, ο εκπαιδευόμενος καλείται να καλλιεργήσει τις δυνατότητές του στο σχέδιο (κάρβουνο, μολύβι) και στο χρώμα (τέμπερα, ακρυλικά). Δίνεται έμφαση στη μελέτη των αναλογιών στην απόδοση του ανθρώπινου σώματος, στους κανόνες της προοπτικής, στον σκιοφωτισμό, στην τεχνική του sfumato.
• Δεξιότητες, ικανότητες: Να αξιοποιούν οι σπουδαστές τη θεωρητική και πρακτική γνώση στη δημιουργία καλλιτεχνικού έργου, με έμπνευση από την τέχνη των υπό εξέταση περιόδων.

2η Θεματική ενότητα

• Θεωρία: Εισαγωγή στην τέχνη του Μανιερισμού. Το ιστορικό πλαίσιο. Κριτική προσέγγιση καλλιτεχνικών παραδειγμάτων και θέματα αισθητικής: η υπέρβαση των ρεαλιστικών τάσεων. Οι περιπτώσεις των Veronese, Tiziano, Giorgione, Parmigianino, Carracci, Bronzino.  Η επίδραση της Βενετικής Σχολής/Βενετικός Μανιερισμός στη ζωγραφική του El Greco.
• Εργαστηριακό μέρος:  Αντλώντας έμπνευση από καλλιτεχνικά παραδείγματα του Μανιερισμού, ο εκπαιδευόμενος καλείται να καλλιεργήσει τις δυνατότητές του στο σχέδιο (κάρβουνο, μολύβι), και στο χρώμα (τέμπερα, ακρυλικά). Δίνεται έμφαση σε βασικά αισθητικά στοιχεία του Mανιερισμού (υπέρβαση ρεαλιστικών τάσεων, ανατομικές  δυσαναλογίες, ασυμμετρία σύνθεσης, συναισθηματική ένταση, πόζες - figura serpentinata - κλπ.).
• Δεξιότητες και ικανότητες: Να αξιοποιούν οι σπουδαστές την αποκτηθείσα θεωρητική και πρακτική γνώση  για τη δημιουργία ζωγραφικού  έργου.

3η Θεματική ενότητα

• Θεωρία: Εισαγωγή στην τέχνη του Μπαρόκ (Baroque). Το ιστορικό και κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο στην Ευρώπη, τον 17ο αιώνα. Κριτική προσέγγιση καλλιτεχνικών παραδειγμάτων. Αισθητικά στοιχεία του Μπαρόκ σε ζωγραφική, γλυπτική, Αρχιτεκτονική. Tο Μπαρόκ στην Ιταλία (Caravaggio, Bernini), στη Φλάνδρα (Rubens), στην Ισπανία (Velázquez), στην Ολλανδία (Rembrandt, Vermeer).
• Η μορφολογική μετάβαση από το κλασικό ύφος της Αναγέννησης, στο Μπαρόκ ύφος, σύμφωνα με τη θεωρία του Heinrich Wolfflin: «Η διπολική αντίθεση» που υποδιαιρείται σε αντιθετικά ζεύγη : η μετάβαση από το «γραμμικό στυλ» σε «ζωγραφικό στυλ», η «Επιπεδότητα» στο γραμμικό στυλ έναντι του «Βάθους» στο ζωγραφικό στυλ, η  «Πολλαπλότητα» στο γραμμικό στυλ έναντι στην «Ενότητα» στο ζωγραφικό στυλ, η μετάβαση από την «απόλυτη σαφήνεια» στη «σχετική σαφήνεια» στο ζωγραφικό στυλ».
• Εργαστηριακό μέρος: Αντλώντας έμπνευση από καλλιτεχνικά παραδείγματα του Μπαρόκ, ο εκπαιδευόμενος καλείται να καλλιεργήσει τις δυνατότητές του στο σχέδιο (κάρβουνο, μολύβι) και στο χρώμα (τέμπερα ή ακρυλικά). Δίνεται έμφαση σε αισθητικά στοιχεία του Mπαρόκ (η τεχνική του Κυαροσκούρο, η δραματική χρήση της φωτοσκίασης, κλπ.).
• Δεξιότητες και ικανότητες: Να αξιοποιούν οι σπουδαστές την αποκτηθείσα θεωρητική και πρακτική γνώση  για τη δημιουργία ζωγραφικού  έργου.

Επιστημονικός Υπεύθυνος και διδάσκουσα της Ιστορίας της τέχνης : Δρ. Αλεξάνδρα Κουρουτάκη, Ιστορικός της τέχνης, (PhD, Université Bordeaux Montaigne). Μέλος Ε.ΔΙ.Π. Εργαστηριακό Διδακτικό Προσωπικό, Σχολή ΗΜΜΥ Πολυτεχνείου Κρήτης. Γνωστικό αντικείμενο: “Ιστορία της Τέχνης με έμφαση στη Νεοελληνική ζωγραφική” (ΦΕΚ Τεύχος B’ 2286/15.06.2020). 

Διδάσκων στο Εργαστήριο ζωγραφικής τέχνης : Κωνσταντίνος Κουνάλης, Εικαστικός, απόφοιτος ΑΣΚΤ Αθηνών

• Τα μαθήματα αναμένεται να ξεκινήσουν στα μέσα Φεβρουαρίου 2026 και να τελειώσουν  στα μέσα Μαΐου 2026.
• Τα μαθήματα θα γίνονται Τετάρτη απόγευμα, ώρες : 4:00μμ - 9.00μμ, (5 ώρες/εβδομάδα)
• Ημερολόγιο μαθημάτων : Το αναλυτικό πρόγραμμα θα ανακοινωθεί προσεχώς 

Αξιολόγηση Προγράμματος

• Στο θεωρητικό μέρος: Γραπτή εξέταση στη θεωρία, στο τέλος του εκπαιδευτικού προγράμματος. Το εκπαιδευτικό υλικό του προγράμματος θα διατίθεται σταδιακά, ανά θεματική ενότητα, μέσω της ειδικά διαμορφωμένης ηλεκτρονικής τάξης (e-class).
• Εργαστηριακό μέρος: Κατά τη διάρκεια της τελευταίας ώρας των εργαστηριακών μαθημάτων (κάθε  εβδομάδα), θα αξιολογούνται τα  αποτελέσματα μάθησης από τον διδάσκοντα του Εργαστηρίου της ζωγραφικής τέχνης. Αξιολόγηση του συνολικού portfolio των σπουδαστών στο τέλος του εκπαιδευτικού προγράμματος

Το τέλος παρακολούθησης του προγράμματος είναι 280 ευρώ. 

Η πληρωμή των τελών φοίτησης γίνεται:

• είτε με εφάπαξ καταβολή (280 ευρώ)
• είτε σε τρεις δόσεις (σύνολο 280 ευρώ)
  • η 1η δόση (80€) πριν την έναρξη (αμέσως μετά την επιβεβαίωση της έναρξης του προγράμματος από τη γραμματεία).
  • η 2η δόση, στο τέλος Μαρτίου 2026 (100€).
  • η 3η δόση στο τέλος Απριλίου 2026 (100€).

Μετά την επιτυχή ολοκλήρωση του προγράμματος απονέμεται στους συμμετέχοντες Πιστοποιητικό Επιμόρφωσης το οποίο εκδίδεται από το Κέντρο Επιμόρφωσης και Διά Βίου Μάθησης του Πολυτεχνείου Κρήτης, εφόσον πληρούνται σωρευτικά οι ακόλουθες προϋποθέσεις:

• Να έχουν παρακολουθήσει και να έχουν εξετασθεί επιτυχώς (βαθμός μεγαλύτερος του 5) στην τελική θεωρητική εξέταση.  
• Να έχουν παρακολουθήσει τα εργαστηριακά μαθήματα και να έχουν αξιολογηθεί επιτυχώς (βαθμός μεγαλύτερος του 5). Η αξιολόγηση θα γίνεται τόσο κατά τη διάρκεια των εργαστηριακών μαθημάτων όσο και στο τέλος του προγράμματος.  
• Οι εκπαιδευόμενοι να έχουν αποπληρώσει το σύνολο του τέλους συμμετοχής τους στο πρόγραμμα.

Στους συμμετέχοντες που παρακολούθησαν, αλλά δεν ολοκλήρωσαν το σύνολο του προγράμματος, χορηγείται απλή Βεβαίωση Παρακολούθησης εφόσον έχουν παρακολουθήσει το 80% των εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων του προγράμματος.